对话杨澜｜AI 时代，她向创意者发起灵魂一问
一句话看懂：在2026年横琴-澳门国际数字艺术博览会上，阳光媒体集团创始人杨澜与多位创意者共同探讨了AI对创意产业的冲击与机遇，核心问题是：当AI工具让创作门槛急剧降低时，人类创作者的核心价值究竟是什么？
事件核心：发生了什么
本届博览会以“在山顶重逢”为主题，展出了多件AI与艺术深度融合的作品。例如，中央美术学院团队打造的“情绪剧场”利用深度学习技术，通过捕捉观众声音中的情绪特征，驱动算法生成并调节水面的涟漪反应，甚至能通过机械臂调制成“情绪特调”饮品。此外，一位艺术家用“罗夏墨迹测试”检测AI模型心理状态，发现大模型因吸收大量人类负面对话而出现“抑郁特征”。杨澜在主题演讲中引用了关键数据：截至2026年2月，国内在线漫剧数量高达12万部，但播放量破亿的爆款不足150部，她将这一现状形容为“泥沙俱下的泥石流”。
为什么重要
这次对话揭示了AI对创意产业的深层影响：一方面，AI工具大幅降低了创作门槛，让非专业背景的普通人（如两位全职警察利用业余时间用AI生成短片）得以参与创作，实现了“创作平权”；另一方面，大规模廉价内容生产导致行业“内卷”，精品内容稀缺，从业者面临被工具化替代的焦虑。杨澜指出，广告、文旅、影视等赛道均受到冲击，传统广告公司依赖的媒体采买和内容生产模式正被智能投放引擎（GEO）和AI生成内容快速替代。这不仅是技术升级，更是对“人何以为人”这一命题的追问——审美能力、价值判断、共情力和探索欲，成为人类创意者不可被计算的核心能力。
对用户/开发者/创作者的影响
对普通用户而言，AI艺术体验将更个性化、更具交互性，例如“情绪剧场”和“情绪调饮吧台”这类产品，可能成为线下文旅和消费场景的标配。对开发者而言，大模型从“被动助手”向“主动数字员工”进化，同时基于情感计算、多模态感知的AI应用有了更明确的落地方向——从敦煌数字沉浸展到水下生物感应生成艺术，垂直场景的AI训练和推理需求会持续增长。对创作者而言，工具的低门槛意味着竞争焦点从“会不会用AI”转向“如何用AI表达不可替代的人性”，抄袭和套路的生存空间将收窄；而传统广告、影视从业者需要尽快掌握AI工作流，否则在智能投放和内容生成链条中可能被边缘化。
值得关注的后续
1）情绪计算类AI应用能否走出博物馆，进入实体商业或心理健康场景，值得观察其准确度和伦理边界。2）杨澜提到的“创作者经济”已写入政府文件，横琴作为试点，未来是否会推出扶持小型创意团队的低成本算力或开放模型API，将影响内容生态风向。3）漫剧和短剧市场在数据“大浪淘沙”后，可能催生垂直于精品内容的AI辅助工具（如情节评估、情感曲线分析），开源或闭源模型的竞争格局将随之变动。
来源：Readhub · AI
